Com començar a col·leccionar art: el món del dibuix
El col·leccionisme de dibuixos és una part del col·leccionisme d'art que s'enfoca a adquirir i conservar esbossos, estudis i dibuixos d'artistes. Es valora per la capacitat de mostrar el procés creatiu, brindant una visió més propera de la tècnica i el pensament de l'artista. A més, el seu valor artístic i històric és significatiu, ja que molts dibuixos no només són obres independents, sinó també estudis previs de grans obres, cosa que els hi dóna un paper important en la trajectòria d'un artista.
L'accesbilitat dels dibuixos
Col·leccionar dibuixos en diferents tècniques com grafit, tinta, carbonet, pastís i aquarel·la permet gaudir de la varietat i la riquesa d'aquest medi, ja que cada material ofereix efectes visuals únics. A més d'enriquir la col·lecció estèticament, proporciona una visió més completa del procés creatiu de l'artista i de com es pot explorar el dibuix com a disciplina artística. A diferència de la pintura, els dibuixos són més accessibles per als col·leccionistes que comencen, ja que solen ser més assequibles al mercat de l'art. No obstant això, la seva fragilitat representa un repte, ja que, en estar fets sobre paper o altres materials delicats, requereixen cures especials per evitar-ne el deteriorament. També, l'autenticitat és clau per a la seva valoració, ja que un dibuix signat per l'artista n'augmenta la importància i el preu al mercat.
Tipus de coleccionistes de dibuixos
Hi ha diversos tipus de col·leccionistes de dibuixos, cadascun amb interessos diferents. Els col·leccionistes privats solen centrar-se en artistes, períodes històrics o tècniques específiques, creant col·leccions personalitzades segons els seus gustos o com a inversió. Per la seva banda, els museus i les institucions adquireixen obres de grans mestres amb l'objectiu de preservar el patrimoni artístic i garantir-ne la conservació per a futures generacions. Alguns dels dibuixos més cobejats provenen de genis com Leonardo da Vinci, Miquel Àngel, Rembrandt i Goya, les obres dels quals són molt valorades per la seva raresa i importància històrica.
Al mercat de l'art, els marxants i les galeries juguen un paper clau com a intermediaris, comprant i venent dibuixos per connectar els artistes amb els compradors.
Consells per a coleccionistes principiants
Per col·leccionar dibuixos de manera segura i amb criteri, és important tenir un enfocament clar, definir interessos i pressupost. Investigar i educar l'ull, visitant museus, fires i estudiant catàlegs, ajuda a comprendre el mercat i la qualitat de les obres. Les compres s'han de fer a llocs segurs, verificant sempre l'autenticitat mitjançant certificats i procedència. A més, és essencial conservar bé les peces, utilitzant marcs protectors i un emmagatzematge adequat. Documentar les adquisicions i connectar amb altres col·leccionistes també facilita el control de la col·lecció i obre noves oportunitats.
Abans de començar a col·leccionar, és fonamental definir un pressupost, començant amb peces accessibles d'artistes emergents i, amb el temps, explorant obres més valuoses. Es pot adquirir art de manera segura a galeries que garanteixen autenticitat, cases de subhastes reconegudes, fires internacionals d'art, i mercats d'antiguitats on es poden trobar peces úniques. També és possible comprar directament a artistes novells a través de plataformes com Artsy, Saatchi Art o Instagram.
Museus i fires especialitzades en el dibuix
Si cerques fires especialitzades en dibuix, algunes de les més importants inclouen Drawing Now Art Fair a París, la primera fira europea dedicada al dibuix contemporani; TEFAF a Maastricht, que reuneix obres de mestres antics i moderns; i Salon du Dessin a París, un referent en dibuix antic i modern. A Nova York, destaquen Master Drawings New York i Art on Paper, centrada en dibuixos contemporanis. Londres acull la London Art Fair – Platform Section, dedicada al dibuix contemporani, i la Works on Paper Fair, especialitzada en obres sobre paper. A Berlín, Paper Positions ofereix una selecció innovadora d'art sobre paper, i la IFPDA Fine Art Print Fair a Nova York, encara que enfocada en gravats, també inclou dibuixos de grans mestres.
Les principals col·leccions de dibuixos del món es troben a museus, biblioteques i fundacions que allotgen obres mestres des del Renaixement fins a l'actualitat. Institucions com el Museu del Louvre, amb més de 140.000 dibuixos, inclouen peces de Leonardo da Vinci, Rafael i Miguel Ángel. El Museu Britànic té més de 50.000 dibuixos, destacant obres de Dürer i Rembrandt. La Galeria dels Uffizi posseeix més de 177.000 dibuixos, inclosos treballs de Botticelli i Miquel Àngel.
El Metropolitan Museum of Art té més d´1,2 milions d´obres en paper, incloses peces de Rembrandt i Van Gogh. L'Albertina destaca per la col·lecció de més de 65.000 dibuixos, amb obres de Klimt i Egon Schiele. La Fundació Custodia s'especialitza en dibuixos dels segles XV al XVIII i la Biblioteca Nacional de França acull importants estudis anatòmics de l'Escola de Fontainebleau.
El Museu del Prado compta amb més de 9.000 dibuixos, incloent els àlbums de Goya, mentre que el Rijksmuseum té una valuosa col·lecció de l'Escola Holandesa i Flamenca. Finalment, la Morgan Library & Museum té una destacada col·lecció de dibuixos dels segles XV al XX, amb obres d'artistes com Picasso i Da Vinci. Aquestes col·leccions són fonamentals per a l'estudi i la conservació del dibuix a nivell mundial.
